그의 회화는 카라바조의 영향을 되게(?) 받았다. 프랑스 화가인 라 투어는 이 작품에서 그의 통달된 작업의 숙성을 보여준다. 단순화된 형태로서의 빛은 보는 사람을 고요함의 세계에 빠져들게 하며 평온함의 인상을 위한 작업이라고도 할 수 있는데 그의 작품에서는 카라바조의 조명법에 의한 뛰어난 표정 묘사를 볼 수 있다.

가장 창의적인 바로크 건축가인 보로미니는 로마의 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당의 돔에서 그의 천재성을 보여주었는데 일단 천정을 쳐다 보자. 가히 혁명적이라 할 디자인은 다름아닌 볼록한 벽, 오목한 벽, 역동적인 리듬을 가진 타원형 평면 벌집 돔을 사용했다. 건축과 조각이 어우러져 공간을 마치 플라스틱처럼 만들었다.

플랑드르 지역은 한 때 가장 잘 살고 풍요롭던 지역. 때문에 회화가 발달했던 곳이다. 그곳에서 대표적인 화가 한 사람이 등장하는데 다름 아닌 루벤스.그리고 루벤스 휘하에 또 다른 뛰어난 제자가 나타났다. 바로 반 다이크. 훗날 홀랜드의 역사에는 많은 화가들이 영국으로 이민을 떠나게 되는데 다름 아닌 경제력의 차이 때문으로 홀랜드가 영국에게 해상의 주도권을 빼앗겼기 때문이다.이와는 별개로 뛰어난 작품 실력 때문에 영국 왕실로부터의 초청도 더해졌다. 따라서 반 다이크도 영국 왕실의 초청을 받았으며 1635년에 그렸던 영국 왕 찰스 1세

Zurbaran은 스페인 정물화의 대가이자 수도승. 고독한 수도승 생애를 살았다. 빵껍질에서 흰색과 갈색의 현저한 색깔의 대비를 찾았다. 직접적인 표현을 위해 전형적으로 어두운 배경을 사용했다. 물체는 빛과 그림자에 의해 정의됨을 이용했으며 균형 잡힌 구성을 그리고 단순함을 겸비한 뛰어난 창의력을 가졌다.

당시 네덜란드에서 등장한 사원소의 재현은 동물화와 정물화의 출현에 결정적인 영향을 미쳤는데 특히 게오르그 호프나겔 Georg Hoefnagel의 사원소 그림은 대표적인 것으로 동식물 277개를 섬세하게 그렸다. 불, 인간, 갑충류, 나비, 메뚜기 등 대지, 코끼리, 낙타, 사슴, 늑대, 여우, 곤충들, 물 거북이 고래, 가자미, 조개, 공기, 독수리, 매, 앵무새 등을 일괄 상징을 가지고 표현했다.감각의 표현에 있어서 대표적인 작가로는 루빈 보쟁 Lubin Baugin이 있다. 8각형의 거울은 시각을, 꽃병의 카네이션은 후각을, 체

허무주의 정물화는 그렇게 해서 바로크 미술의 한 장르로서 르네상스 미술과 대립하는 미술로 자리매김을 하게 되었다.정물화가들은 생각을 하고 또 했다. 인간이 느낄 수 있는 것이란 무엇일까? 우선 사계절을 생각했다. 사계절이란 사계절이 스스로 움직이고 흘러가면 생명이 다해 가는 점에 착안했고 여기에 의미를 두었다.그리고 그 근원으로 5감각과 4원소를 생각했다. 5감각은 시각 청각 후각 미각 촉각을 말하고 4원소는 물 불 공기 흙 이들 네 가지를 골라냈으며 이를 화폭에 옮기게 된 것이다. 한편 숫자 또한 상징성의 표현에 이용했는데 다분히

헛되고 헛되며, 헛되고 헛되니, 모든 것이 헛되도다. 구약성경 전도서 1장 2절. 성경 글귀 구절이 길다. 우리식 표현으로는 매우 간단한데~~ '인생무상'.정물화란 자연적 환경과 동떨어진 장소에서 스스로 움직일 수 없는 사물을 화가 스스로 미적 감각을 화폭에 담는 그림의 한 형태로 정물화가 처음 등장한 때는 고대 그리스 시대로 당시엔 Xenia 크세니아 (guest-friendship) 라는 그림이 있었다.주로 부유한 집안 저택의 벽에 그리는 일종의 메뉴 안내문으로 오늘 나올 음식의 종류를 내빈에게 미리 알리는 친절이

17세기 네덜란드의 화가로서 아침 식탁의 정물을 통해 덧없음 즉 허무주의라고 부르는 바니타스 Vanitas 회화양식을 개척했다.1631년 할렘 장인조합에 등록하면서 일반에게 알려지게 되었는데 사실주의 기법의 정물화에 전념하여 알려진 작품들은 대부분 정물화이다.헤다는 테이블 위에 차려진 음식을 즐겨 그렸으므로 당시 암스테르담 시민들이 즐기던 아침상이 어떠했는지 짐작할 수 있다.헤다는 이 아침식사 정물들에 바니타스 라는 인생의 덧없음을 각인했다.하나의 예로는 식탁 위에서 떨어질 듯 보이는 물건, 화면 밖으로 튀어 나올 것 같은 레몬 껍

아마도 피라미드 만큼 어쩌면 이보다 더 웅장하고 완벽한 무덤이 있을지..무굴 제국의 황제 샤 자한 Shah Jahan이 아내를 추모하기 위해 우타르프라데시주의 아그라 Agra 에 건립한 것이 타지 마할이다.흰 대리석으로 지은 웅장한 무덤인 타지 마할은 인도 이슬람 예술작품들 중 가장 훌륭한 작품으로 세계 유산의 최고 걸작이다. 단 하나, 멀리서 보면 걸작인데 가까이 가서 보면 좀 거시기하다. 20년전엔 그랬다. 이젠 인도도 삶이 나아졌으니 깨끗해졌으리라 보지만~~

바로크... 1620년경부터 바로크시대가 시작되었다. 바로크란 All the World's Stage로 불리는데 르네상스 전성기가 지난 16세기 말부터 17세기까지 유럽 건축미술의 한 특징을 가리키는 말로 장르와 시대에 한정하지 않고 어느 시대의 예술이든지 그 비슷한 특징이 나타나면 이를 가리켜 ‘바로크 풍’이라고 한다.바로크풍이란 무언지 도대체 예를 하나 들어달라고 하면 바로 바로크 건축을 대표하는 베르사유궁을 말하는데 호화로운 건물, 광대하고 아름다운 정원과 분수, 거울의 방, 궁전의 화려함과 웅장함을 말한다. 워싱턴의

예술가로 인정 받은 최초의 여성 화가들 중 하나인 아르테미시아 젠틸레쉬는 성서의 한 장면 '주디스 슬레잉 홀로페네스' 처럼 남성들에게 복수를 하는 여성의 이미지를 보였다. 카라바조의 추종자인 그녀는 극적인 효과를 위해 정교하고도 강력한 여주인공을 옹호하는 페미니스트적 입장을 취했다. 그녀는 아버지로부터 교육을 처음 받았고 여성이었으므로 아카데미에 입학하지 못하고 아버지의 친구인 아고스티노 타시(Agostino Tassi)로부터 그림을 배웠다. 그러나 18세 되던 해에 그로부터 강간을 당했다. 이 때문에 교회법정에서 재

집단 초상화의 대가 프란스 할스. 카라바조의 영향을 받았다. 그의 초상화 특징은 대담한 즉흥성, 느슨한 붓놀림, 경쾌함, 실질적인 인물묘사로 이 때문에 19세기 파리 인상파에 영향을 끼쳤다.그림에서 보듯 전에 없던 대각선을 초상화에 시도했으며 즐거운 분위기를 연출하는 등 덧없는 표현을 시도했다. (플랑드르화에서 시작된 저지대국가 화가들의 덧없음 표현은 다시 다룰것이다.)

루벤스의 유명한 작품들 중 하나인 이 작품은 제단화의 일부로 바로크 미술의 특징을 그대로 갖추고 있다.울퉁불퉁한 색과 강렬한 생명력 그리고 웅장함을 지니고 있으며 극적인 조명, 감각적인 신체의 표현 등 플랑드르 화가의 작품이라고 특징 지어지는 비뚤어진 곡선들과 붓놀림이 그대로 드러나 있는 작품으로 쳐다보는 이의 눈을 공허하게 할 정도이다.신앙을 지니고 있는 크리스챤들은 순간의 슬픔과 감정을 느끼게 한다.

이스탄불에 있는 블루 모스크는 영어식 이름으로 정식으로는 '아흐메트 1세의 모스크'이다. 장식 타일의 기초적인 색조가 청색이므로 블루 모스크로 불린다.꽃나무나 과일을 표현한 갤러리의 타일이 가장 아름다운 이곳은 2만장이 넘는 화려한 타일로 장식되어 있다. 예배당의 네 구석과 중정 양 구석에 설치된 오스만 제국 건축의 독특한 가늘고 앞이 뾰족한 6개의 탑(미너렛)이 상징적으로 아름답다.오스만 투르크 시대의 고건축물을 대표한다. 이스탄불에서 가장 높은 지역에 소재해 있어 시내를 한 눈에 내려다 볼 수 있는 곳이다.

샤 모스크 Shah Mosque는 샤 성원 Shah Mosque 聖院이라 불렸던 황실의 성원으로, 아바스 황제에 의해 1612년 건설 시작하여 정문을 먼저 만들었고 아바스 황제가 완공을 보지 못하고 죽었지만 26년 동안 작업해 1638년 완공되었다.30m의 으리으리한 정문, 높이 54m의 중앙 돔, 42m의 첨탑, 내부의 타일 장식과 사원의 거대한 규모가 사파비 왕조의 건축 양식을 확연히 보여준다.이곳은 메카를 향해 세워져 방향이 틀어져 있고 빛에 따라 돔의 타일색이 변화하며 돔 중앙의 회색빛 돌위에서 바닥을 두들기거나 박수를 치면

톨레도 대성당은 톨레도 대교구의 주교좌성당이자 스페인 가톨릭의 수석성당으로 톨레도의 대주교였던 히메네스에 의해 1227년 건립이 시작되었는데 그는 에스파냐가 레콘키스타 운동에 의해 이슬람이 지배하던 이베리아반도를 되찾았으므로 모스크가 있던 자리에 성모승천 성당을 짓고자 했다.훗날 16세기경 제단의 화려한 조각품들과 합창대석의 섬세한 조각품들이 제작되었는데 조각의 화려함과 정교함이 뛰어나다. 이 즈음 창문을 장식한 스테인드글라스도 제작되었다.성당은 비교적 크고 웅장한 벽에 비해 상대적으로 창문이 작기 때문에 전체적으로 내부는 어두운

톨레도를 가는 미술애호가라면 반드시 만나는 화가가 하나 있는데 바로 엘 그레코 El Greco다.엘 그레코엘 그레코는 서양미술사에서 가장 강렬하며 독특한 개성을 가진 화가로서 그만의 독창적인 화업을 이룩했다. 자신의 얼굴마저 길쭉하게 그렸고 그림을 왜곡된 형태로 그렸으며 공간 배치를 저만의 방식으로 구성하고 극적이고 불안정한 색채를 보면 놀랍다 라는 생각을 누구나 들게 하고 종교적 색채가 너무 심해 장애자는 아닐까 라는 생각까지도 들게 한다.톨레도 산토 토메 성당 Iglesia de Santo Tomé명작인 '오르가스 백작의

이 작품은 카라바조의 1600년도 혹은 1601년도작인지는 분명하지 않으나 1601년에 로마에 있는 산타 마리아 델 포폴로 교회 (작품 소장처)의 세라시 성당을 위해 그려진 카라바조의 걸작이다.이 장면은 사도 바울이 예수 그리스도의 말씀을 따라 신앙심을 극복하고자 할 때 하늘에서 들린 목소리에 놀란 나머지 말에서 떨어지는 순간을 극적으로 묘사한 것이다. 현실감과 극적인 스팟라이트가 결합되는 작품은 언제나 관람자의 몰입을 이끌게 되는데 이런 부분이 바로크 시대 작품들의 두드러진 특징이다.17세기의 가장 독창적인 화가인 카라바조는 바로

이탈리아의 화가 야코포 틴토레토(Jacopo Tintoretto, 본명은 야코포 로부스티. 베네치아에서 반 고전적 매너리즘 스타일을 개척한 틴토레트는 대각선 슬래시로 구성된 최후의 만찬 작품을 저만의 스타일로 그려냈다.흑색과 조명, 그리고 멜로드라마틱하게 거친 붓놀림을 사용하여 극명하게 대비시켰다. 그의 화풍은 그가 선언한 좌우명을 보면 알 수 있다. '미쉘란젤로의 도로잉과 타이탄의 색깔을'.

'The Rape of the Sabine Women' 이라는 주제는 오늘 작가인 쟘볼로냐에 의해 그리고 루벤스를 비롯한 르네상스 시대의 작가들의 주제로 즐겨 사용되어졌다.'사비니 여인의 납치’는 로마에 사는 남자들이 다른 도시에 사는 여인들을 집단으로 납치했던 사건으로 전해지는, 우리 말로는 보쌈, 납치 등의 의미로 해석한다.로마를 건국했지만 가정을 이루려면 여인들이 필요했으므로 주변 지역에서 인구가 많은 사비니 사람들과 이 문제를 두고 협상했지만 실패로 돌아감에 따라, 넵튠 퀘스테르 축제 기간 중에 사비니