사실적인 초상화에 능했던 한스 홀바인 (아버지와 아들 모두 이름이 같다. 따라서 Hans Holbein, The Younger 로 불린다) 은 르네상스의 유산을 영국 국왕 헨리 8세의 궁전으로 가져왔다. 왕의 자랑스러운 시선, 근엄한 자세, 화려한 의복, 초상화 주제의 성격과 심리를 포착해 내고 그려냈다.독일 르네상스의 초상화가로 미술가 집안 홀바인가에서 태어났으며 르네상스 시대의 국제적인 도시 아우크스부르크에 있는 아버지의 회화 공방에서 도제 수업을 받았다. 네덜란드의 인문주의 학자인 에라스무스를 알게 되어 그의 초상화를 그릴 기

벤베누토 첼리니 Benvenuto Cellini 는 이탈리아의 조각가이자 금세공인으로, 작품은 프랑스의 왕이었던 Francis I세 (1 January 1515 – 31 March 1547 재임) 를 위한 소금그릇. 첼리니는 이 소금 그릇을 왕을 위해 금과 에나멜로 제작했다. 이름하여 매너리스트인 벤베누토 첼리니의 예술로 불리며 르네상스 시대의 뛰어난 작품으로 남았다.

코시모 1세 데 메디치(Cosimo I de' Medici, 1519 ~ 1574)는 1537년부터 초대 토스카나 대공이 된 1569년까지의 2대 피렌체 공작이다. 그의 초상화를 브론치노가 후기 매너리즘 스타일로 그렸다.그림의 특징은 후원자인 귀족을 신화적인 음악가로 묘사하면서 강하면서도 경미한 윤곽, 매끄러운 표면, 섬세함 및 우아함 멋지고도 무례한 표정과 거만한 포즈를 통해 부유한 계급과 그들의 문화를 강조하고 있다.메디치 가는 13세기에서 17세기에 이르기까지 르네상스 시대의 이탈리아 피렌체 지역을 실질적으로 지배하였던

이 캄피톨리오 언덕에다 광장과 주변 건물들을 바로 미켈란젤로가 디자인했다.캄피톨리오는 로마의 일곱 언덕 중 하나로 카피톨리노라고도 부른다. 이 언덕은 로마의 일곱 언덕 중 가장 높은 언덕인데 원래 로마 신화의 최고신이었던 유피테르와 유노의 신전 그리고 로마 시청이 있었고 고대 로마시대 때엔 주피터신전이 있었던 곳인데 수도를 의미하는 캐피탈이라는 말이 이 곳에서 유래했다.로마의 붕괴 후 폐허가 되었지만 16세기 들어서면서 광장과 시 의사당, 박물관 등이 미켈란젤로에 의해 다시 디자인된 것이다. 이때 로마에서는 매너리즘의 미술 반전이

화가의 이름은 지롤라모 프란체스코 마리아 마졸라 Girolamo Francesco Maria Mazzola 혹은 Francesco Mazzola로도 불린다. 파르미니치노가 가장 흔히 불리는 이름이다. 그는 매너리즘 화가로서 바로 '긴 목의 마돈나'에서 독창적인 표현을 했으므로 유명해졌다. 발상이 앞섰다고 해야 할까? 진짓 특이한 효과를 위해 형태를 왜곡했다고 봐야 한다. 그의 작품을 가만히 살펴보면 불안한 분위기를 자아내는데 그의 우울하고 기이한 성격때문이기도 했다. 자연스러운 묘사보다는 정신적인 미를 추구했다고도 볼

폰토르모는 피렌체의 산타 펠리치타 교회를 위해 이 작품을 그렸다.한 리더가 이끌던 화풍은 그 리더가 사망하면 다른 리더에 의해 새로운 화풍으로 변화한다. 라파엘로가 사망했다. 이후 60년간 피렌체와 로마에서는 매너리즘의 움직임이 일어났다. 매너리즘이란 인위적이고 기교적인 미술을 말하는데 이 작품이 매너리즘을 대표하는 작품이다.16세기 중엽 로마는 종교적으로 정치적으로 매우 혼란했고 불확실한 사회의 혼란 속에 있었다. 종교개혁 또한 시작되었으므로 로마 가톨릭은 흔들렸으며 세계의 국제정치 질서는 스페인 영국 프랑스 등 새로운 국가들에

이젠하임 제단화는 Northern Renaissance를 상징하는 독일 르네상스기의 대표적인 화가 마티아스 그뤼네발트가 그린 그리스도의 부활을 다룬 작품이다. 이젠하임의 안토니우스파(派) 수도원의 중앙 제단화로서 그려졌고 니콜라우스 폰 하게나우가 조각한 2중 여닫이로된 고딕식 목각제단에 끼워져 있다. 닫혔을 때의 크기는 너비 3m로 중앙에는 십자가에 못박힌 그리스도, 왼쪽에는 Saint Sebastian 오른쪽에는 Saint Anthony the Great가 그려져 있다. 열린 상태에서는 중앙이 성모자와 천사, 좌우에 성고(聖告)와

티치아노의 사망은 르네상스의 종언을 의미했다. 티치아노는 뛰어난 색채의 신비감으로 유명세를 떨치고 모든 아티스트의 로망이 되었고 베네치아 양식의 최고봉으로 우뚝 섰다. 또한 벨리니의 제자이기도 하면서 조르조네의 후배이기도 했다.이들 두 거장이 사망하자 세상은 티치아노의 세상이 되었고 그만의 형식과 색채의 혁명으로 예술세계의 정상에 올랐다.이 그림은 전원 분위기 속에서 화려한 옷을 입은 여인과 나체의 여인이 고대 인물상이 조각된 석관 위에 앉아 있고, 두 여인의 사이에서 큐피드가 빈 관 속에 팔을 넣고 있다.여기에서 두 여인은 각각

중국 4대 정원 중 하나인 '졸정원'은 베이징의 이화원, 쑤저우의 유원, 청더의 피서산장과 더불어 중국의 4대 정원으로 불란다.정원이라고 불리우기엔 그 크기가 5만1950㎡에 달하는 대규모이지만 아름다운 건물, 정원 전체를 압도하며 건물과 나무와 사람을 비추는 물이 있고 물처럼 굽이치며 정원을 휘돌며 감싸는 회랑이 끊어지지 않고 이어져 있다.영어로 가든은 위요를 가리키는 라틴어 ‘가르디눔(gardinum)’에서 온 말이며 히브리어에서 기원을 찾으면 울타리나 보호와 방어를 뜻하는 ‘간(gan)’과 즐거움이나 기쁨을 뜻하

16세기 이탈리아 화가. 필명은 코레조 da Correggio. 코레조는 대부분의 시간을 종교화를 그리면서 보냈으나 사실 에로틱한 분위기의 신화화를 그린 화가로 더 유명하다.로코코보다 훨씬 앞선 그의 현란한 종교화는 바로크 양식의 출현을 예고했으며 코레조가 그린 신화화들은 그 수가 매우 적다. 하지만 그의 작품 형성기에 코레조는 다 빈치의 스푸마토 기법 (형상의 가장자리를 뿌옇게 부드럽게 표현하는 분위기 기법)을 따라 하여 18세기 로코코미술의 표본이 되었다.

미켈란젤로(1475~1564)는 필명이고 미켈란젤로의 본명은 미켈란젤로 부오나로티 (Michelangelo Buonarroti).미켈란젤로가 그린 시스틴성당 천정화의 가장 유명한 부분으로 역시 이브의 창조 옆에 놓여있다. 벽화로 프레스코화 기법으로 그렸다. 시스티나 예배당 (Cappella Sistina)의 천장화는 서구 문화의 가장 인상적인 유물중 하나. 예루살렘의 솔로몬 신전을 본떠 설계된 시스티나 예배당은 성 베드로 대성당 (Basilicadi San Pietro)에 이어 두 번째로 큰 미사 장소인데 추기경들이 새 교황을 선출

베네치아 화파의 대표화가로 조반니 벨리니, 조르조네 그리고 티치아노를 꼽는다. 그중 가장 유명한 화가로는 바첼리오 티치아노를 꼽는데 그런 티치아노의 스승이 바로 조르조네이다. 오일을 사용하는 유화 작품은 이탈리아가 아니라 플랑드르가 먼저였지만 조르조네는 이탈리아에서 가장 먼저 캔버스 유화 기법을 만들어냈고 이를 티치아노에게 가르쳤다. 아쉬운 점은 32 나이에 더 피워 보지 못하고 베네치아를 휩쓸었던 페스트로 일찍 세상을 떠났다.'폭풍' 그림을 보면 여인은 하반신을 벗은 채 아기에게 젖을 물리고 있지만 남자의 시선은 여

Madonna del cardellino 혹은 Madonna of the Goldfinch 라고도 불린다. 오색 방울새는 엉겅퀴와 가시나무를 먹는 새로 알려져 그리스도의 고난을 상징하는 새이다.이 그림은 라파엘로가 친구 모직 상인 로렌초 나시 (Lorenzo Nasi)의 결혼 선물로 그린 그림인데 불행하게도 1547년 그의 집이 붕괴되면서 그림이 17 조각으로 찢어지고 말았다.450여년간 원화가 손상된 채 보존되어 왔지만 우피치미술관에서 10년의 긴 시간을 피렌체의 미술품 복원소인 Opificio delle Pietre Dure 를

중세 종교화의 특징인 Triptych 형식, 세 폭의 제단화로 양 옆의 두 날개를 열면 세 장면의 그림들이 펼쳐진다.에덴 동산에서 하나님이 이브를 아담에게 소개하는 장면, 그 주변에 기이한 생명체들이 피조물로서 함께 섞여 있다. 가운데 패널에는 역시 기이한 동물들과 함께 성행위에 몰두해 있는 나체의 인물들이 파노라마처럼 펼쳐져 있다. 오른쪽 패널은 지옥의 모습으로 어둡고 여러 피조물들이 잘리고, 찔리고, 떨어지는 등 지옥의 고통 모습들이 그려져 있다.비평가들은 이 세 폭의 그림을 교훈적인 그림으로 해석했는데 다시 말해 초창기에는 세

우선 우리네는 모나리자 이름을 이렇데 붙여 써 왔다. 잘못된 관행이다. 띄어 써야 한다. 무슨 차이가 있느냐고요? 이름과 성을 띄어 쓰는게 맞지 않느냐고 답하고 싶다. 오늘 토픽은 졸저 예술과 앙트러프러너십 책에 실린 글로 대신한다.레오나르도 다 빈치(1452~1519)의 「모나 리자」는 세계에서 가장 유명한 그림으로 꼽힌다. 「라 조콘다 La Gioconda」라고도 불리는 '모나 리자', 16세기 이탈리아 르네상스 시기 레오나르도 다 빈치에 의해 그려진 절세의 명작으로 누구나 알고 있는 그림이며 현재는 프랑스 국가

이탈리아는 도시 자체가 미술관인 곳들이 많다. 로마, 피렌체, 시에나, 베네치아, 아시시, 피사, 폼페이, 팔레르모 등이 그렇다. 월드 클래스급으로는 로마의 바티칸, 피렌체의 우피치, 베네치아의 아카데미아, 그리고 밀라노의 브레라를 꼽는다. 이탈리아에 있는 미술관들은 대부분 많이 낡았다. 뉴욕, 런던, 파리 등에 있는 현대식 미술관들만 보다가 이탈리아에 있는 미술관들을 보면 그런 평들이 나오는데 건물만 낡았다는 말이다. 그러나 그 내용물은 관람객들을 압도한다. 서양미술사 그 자체다. 이번주 토픽인 브레라 미술관은 피렌체의 우피치 미

브라만테의 템피에토를 설명하기 위해서는 템피에토가 들어서 있는 산 피에트로 인 몬토리오 성당 San Pietro in Montorio 을 설명해야 한다. 로마에 있는 이 성당은 다름아닌 성 베드로가 사형을 당한 다시 말해 십자가에 거꾸로 매달려 처형된 곳을 기리기 위해 세워진 성당이다.겉으로 보기엔 단순하게 보이지만 안에는 많은 르네상스 작가들의 작품들이 있으며 성당 한 켠에는 템피에토(Tempietto)가 있는데 템피에토는 작은 신전(Little Temple)이란 뜻으로 브라만테(Donato Bramante)가 설계했다.바로 템피

안드레아 만테냐는 15세기 이탈리아 미술을 대표하는 화가로 동시대는 물론 후대의 화가들에게도 깊은 영향을 미친 인물이다. 피렌체에서 태어나 만토바에서 1506년 사망했다. 도나텔로의 영향을 받아 그림을 그렸으며 조각풍의 혁신적인 그림을 그렸다. 이탈리아 르네상스의 전통을 따랐으며 무엇보다도 원근법에 능숙하여 최고의 궁정화가로서 동판화와 드로잉을 그렸다. 북 이탈리아 르네상스를 대표하는 화가이다. 거장 파올로 우체로 Paolo Uccello 는 원근법과 단축법을 사용하여 사물을 입체적이면서 사실적으로 그리고자 애썼다. 단축법이란 단일

미켈란젤로의 뛰어난 조각 작품 셋 중 하나로 르네상스시대 조각 예술의 대표작. 로마 바티칸대성당 입구에 놓여있다.1497년 Jean de Billheres추기경은 미켈란젤로에게 로마의 Old St. Peter's Basilica에 들일 조각품 하나를 의뢰했고 이에 미켈란젤로는 직접 채석장에 가서 대리석 하나를 골랐다.가장 성숙한 인체의 표현을 한 조각품으로 피에타는 '가장 경건한'이란 뜻인데 마리아가 그리스도의 시신을 안고 있는 모습으로 중세 이후 가장 중요한 종교적 이미지가 되었다.아들을 잃은 어머니의 모습을

15세기 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 대표적인 그림 가운데 하나로 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있다. 로마 신화에서 사랑과 미를 관장하는 여신인 비너스가 성숙한 여성의 모습으로 바다에서 탄생하면서 해안에 상륙하는 내용을 묘사한 그림이다.1486년경에 완성된 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생은 르네상스 작품 중 가장 널리 알려진 작품 중 하나이며 여성의 우아함과 아름다움의 영원한 상징이 되었다. 여기서는 일반적인 내용보다 더 알아야 하는 사항들 몇가지를 짚어본다.하나.. 사랑의 여신인 비너스는 조개껍데기에 얌전