영국의 상징인 건축물이다. 웨스트민스터 다리를 걷다가 저녁 노을에 비친 이 건물은 우수에 젖게도 한다. 영국의 국회의사당으로 쓰이고 있다. 웨스트민스터 궁전으로 알려진 이 건물은 과거의 대영제국을 상징한다.원래의 건물은 1834년 화재로 목조 지붕과 회랑 몇개 그리고 벽 몇 개만 남고 불타버렸다. 이에 따라 새로이 설계안을 받아 공모전에서 찰스 배리 경(1795~1860년)과 오거스터스 퓨진(1812~1852년)의 작품이 선정되었다.고딕 복고풍 Neo Gothic 의 건축물이다. 배리 경의 명료함과 상식을 결합한 설계안에다가 금속,

은판을 요오드 증기에 노출시켜 감광성의 할로겐화 은피막을 형성시킨 후 이 판을 사진기로 가지고 와 빛이 통하지 않는 건판꽂이에 꽂아 넣는다.렌즈를 통해 들어온 빛이 어두컴컴한 사진기 내부에 보이지 않는 잠상을 만들어낸다. 이후 건판을 뽑아내 뜨거운 수은 증기에 쬐어 현상시킨다.현상 작업이 끝나고 묽은 티오황산나트륨 용액 또는 뜨거운 포화 소금 용액으로 건판을 씻어내서 할로겐화 은을 제거한다. 상의 색온도를 높이고 은 입자를 강화시키기 위해 염화금 용액을 들이붓고 불꽃 위에서 건판을 살짝 가열한다.마지막으로 건판을 헹구고 말린다. 이

사진의 역사를 읽으면 등장하는 주요 인물들 중 5번째로 등장하는 사람이 Talbot다.1725 the German astronomer Heinrich Schultz1800 Thomas WedgwoodJoseph Nicéphore NiépceLouis-Jacques-Mandé DaguerreWilliam Henry Fox Talbot fox talbot - calotypeDominique François Jean AragoSir John Herschel: - hypo fixer inventioncollodion Plate by Fre

독학으로 그림을 배운 첫 화가들중 으뜸이랄지... 그녀의 이름은 암미 필립스 Ammi Phillips. 19세기 초에서 중반 미국에는 중산층들을 위해 활동했던 많은 초상화가들이 있었고 암미는 그들 중 하나. 당시 코네티컷과 뉴욕주에서 붉은 드레스를 입은 소녀 그림들을 그린 화가로 그녀가 그린 다섯 점 중 하나가 이 작품이다. 미국 회화사를 논할 때 늘 등장하는 작품이다.붉은색이 참 예쁘다. 필립스는 한 손에는 딸기나무를 다른 한 손에는 잘 익은 베리를 든 채 신원을 알 수 없는 앉아있는 아이 하나를 그렸다. 유럽의 영향을 특히 홀랜

오노레 도미에 Honoré Daumier는 능력있는 조각가이자 화가였다. 그런 그가 19세기 사회 정치 경제적 격동기의 프랑스에 혜성과 같이 나타나서는 순수 미술이 아닌 캐리커처를 가지고 사회 정치를 비평하는 풍자를 그려냈다.요새 같이 매주 주간지에 삽화를 그렸다. 1830년부터 1872년 사이에 무려 4000여점을 신랄한 위트와 날카로운 관찰력으로 그려댔다.사람들은 웃고 울고 대리 만족을 하고 대신 비난해 주는 그의 작품에 매료되었다. 이로써 그의 작품들은 그래픽 풍자의 기준이 되었고 인쇄된 이미지를 저널리즘의 영역으로 진입시켰다

단 하나의 대표적인 굴곡을 위한 강력한 곡선의 조화! 이로써 탄생된 가장 위대한 파도! 가츠시카 호쿠사이(葛飾 北斎, かつしか ほくさい, 1760~ 1849) 작품을 보는 서양미술의 비평이다. Floating World. Floating World는 우끼요에의 영어식 표현. 오늘 이미지는 후카쿠 36경 중 첫번 그림이다. 그림 뒤 멀리 후지산이 보인다. 천재예술가로 불릴만 하다. 후지산보다 파도 한편을 더욱 웅장하게 표현했다. 한마디로 시원 통쾌함이 있다.가츠시카 호쿠사이는 일본 에도 시대의 우키요에 화가로 생애 3만 장을 넘는 작

힉스는 미국의 독학화가로 민속화가이지만 퀘이커교의 목사가 되었다.퀘이커는 영국과 독일에서 박해받던 프로테스탄트의 하나로 종교의 자유를 찾아 미국으로 건너가 17세기말 펜실바니아를 건설했다. 전쟁반대, 노예제도반대, 십일조 거부(이거 조타) 등 특이한 행동강령을 가지고 있다. 함석헌이 퀘이커.힉스는 펜실바니아와 뉴욕의 농장들과 풍경을 묘사하는 작품을 그렸는데 평화로운 왕국은 그가 그린 60여 편의 우화적 표현들 중 하나로, 천적들 사이의 평화에 대한 구약성서적 예언(이사야 11:6–9)을 묘사한 작품이다.늑대가 새끼 양과 어울리고 표

로맨티시즘의 대표주자 들라크루아의 대표작들 중 하나. 이 작품은 감상자들에게 주문한다. 작가의 창조력을 깨달으라고...그림이 보여주듯 아비규환의 세계를 그렸다. 고대 앗시리아 (성서에서는 앗수르) 왕의 엽기적인 최후를 그린 작품이다. 고대 전설에 나오는 앗시리아 왕 사르다나팔루스는 사치와 방종을 즐겼는데 전쟁에서 패퇴한 후의 치욕을 극복하지 못해 거대한 장작더미를 만든 다음 궁정의 모든 보물, 자신의 정부들, 노예들과 함께 스스로 장작더미에 올라 불타 죽었다. 대단한 미친놈이다. 어느 나라 어느 대통령이 이렇지 아마?들라크루아는 이

19세기 초의 미국은 풍요로움 그 자체였다. 황금빛 햇빛, 풍부한 녹색, 갈색의 팔레트를 통해 장엄하게 만들어진 이 미국 풍경은 콜의 소중한 소재가 되었다.그러나 이미 미국은 변하기 시작했다. 산업화 도시화를 기반으로 상업화를 지향하는 자본주의 대국이 되어가고 있었다. 농업과 산업으로부터의 부를 축적함에 따라 뉴욕의 부유한 계층은 윤택함을 더하기 위해 문화적 영향력을 추구하기 시작했다.이탈리아와 영국여행에서 뉴욕으로 돌아왔을 때엔 상업과 물질주의에 대한 도시의 집착은 더 심해질 뿐이었다. 그것은 그에게는 실망이었다. 그는 황무지가

베를린에 소재한 베를린 구 박물관은 1823년부터 1830년까지 건축가 카를 프리드리히 싱켈에 의해 건립되었는데 1999년 유네스코 세계유산으로 지정되었다. 이 작품은 무엇보다도 네오클래식 파사드 Neoclassic Fasade를 선보였던 것으로 그는 고전파 건축의 대표적인 인물로서 고전과 근대를 잇는 독창적 건축양식을 선보였는데 베를린의 왕립극장 등이 대표작이다.

그는 프랑스의 사진제판 발명가. 1826년 세계 최초의 사진촬영에 성공하였는데, 이것을 헬리오그래피(heliography)라고 하였으며, 헬리오그래피는 태양광선으로 그리는 그림이라는 뜻이다.1816년부터 어둠상자에 상을 정착시키는 실험을 거듭하던 중 1822년 석판면에 라벤더유(油)에 아스팔트를 녹인 것을 칠한 다음 말려서 원고를 포개놓고 햇빛을 쏘인다. 이 판면을 약액으로 씻으면 감광부분은 녹지 않고 미감광부분만 녹아내림으로써 인쇄판이 얻어진 것. 그러나 감광도가 약하고 장시간의 노출을 요하며 상(像)도 선명하지 못하였다.다시 연

존 컨스터블John Constable (1776 ~ 1837)은 영국의 대표적인 낭만주의 풍경화가. 무엇보다 그의 그림은 편안하다. 솔즈버리 성당 그림은 그가 시골의 자연 풍경을 얼마나 좋아했는지를 보여준다.부잣집 아들로 태어난 그는 대부분의 부잣집 아버지가 그랬듯이 아들이 그림 그린다는 것을 못마땅해 했다. 그러나 자식 이기는 부모 없다고 결국 그는 왕립아카데미 부설학교에 입학하여 그림 공부를 시작했다.그의 작품은 지극히 평범한 것으로 처음에는 아무도 주목하지 않았다. 그의 풍경화의 특징은 우선 크고 세심하게 작업을 했는데 캔버스

화가는 실제 사건을 화폭에 담았다. 난파된 프랑스의 전함 '메두사 호'에서 발생한 사건을 재현한 것.'메두사 호'가 난파되자 선장과 장교들은 150명의 선원과 승객들을 배에 남기고 구명보트를 타고 가버렸다. 대부분 죽고 살아남은 15명은 임시 뗏목 위에서 절망에 빠져 사망한 동료의 시신을 먹는 등 고통 속에 떠 다니다가 구조되었던 것. 누구는 모나리자보다 더 격한 감정을 주는 작품이라 평한다.제리코는 프랑스 낭만주의의 선구자. 낭만주의는 고전적인 18세기 미술에서 탈피하여 감정과 사실성을 강조하는 사조.

엄청난 그림이다. 멜랑꼴리하다. 이 작품으로 가장 큰 영향을 받은 작가는 다름 아닌 색면 추상의 대가 마크 로드코. 아무도 없는 새벽의 바닷가. 적막하다. 하늘도 검다. 그 아래에 나 홀로 있다. 무얼 느낄 것인가. 세상에 던져진 이 몸 하나다. 눈물이 흐르지 않을까?회화 작품 하나를 조용히 바라보면서 나를 쳐다보게 만드는 관조의 의미를 처음으로 부여한 그림이다. 그래서 프리드리히다. 얼마전 시연이도 올렸고 나교수도 올렸던 이미지들... 같은 감성을 느꼈는지 묻고 싶다. 또 프리드리히에게도 묻고싶다. 어떻게 풍경을 잊혀지지 못할 정

안토니오 카노바 Antonio Canova (1757 ~ 1822) 이탈리아의 조각가. 신고전주의 예술가중 가장 위대한 예술가이다. 예술의 창조를 바로크식 예술 위에 고전의 재현을 추구하여 영감을 얻었다.석공인 피에트로 카노바 Pietro Canova 의 아들로 태어나 베네치아의 조각가인 주세페 베르나르디 Giuseppe Bernardi 의 작업장에서 견습생으로 시작했다. 1780년 로마에 정착한 후 고대 로마의 유적을 연구하면서 작품 활동을 본격적으로 시작했다. 이미 명성을 얻은 후 1800년 프랑스 파리, 영국 런던을 여행하면서

18세기 말 미국의 초상화가로서 가장 유명한 화가로 올라섰다. 독자적인 그만의 초상화 양식으로 초대 대통령인 조지 워싱턴의 초상화를 비롯하여 내리 다섯명의 대통령 초상화를 그린 화가.그림을 배운 후 영국으로 건너가 토머스 게인즈버러 Thomas Gainsborough, 조슈아 레이놀즈 Joshua Reynolds 같은 영국 초상화가들의 기법에서 큰 영향을 받고 1782년 영국 왕립 아카데미에서 작품이 전시되면서 큰 명성을 얻었다.그가 그린 초상화의 특징은 초상화를 단순화시켰다는 것. 역동적인 힘을 부여하고 정확한 묘사에 주력했다.

프랑스 대혁명이 일어났던 1789년 궁정화가로 발탁된 고야는 콜레라로 인해 청력을 완전히 잃어버리게 되었는데 고야는 이즈음 프랑스 대혁명을 가져온 계몽주의에 눈을 뜨게 되었다.당시 스페인 사회는 전반적으로 타락이 극심하여 문란한 사회 성직자들의 타락, 정치인들의 부정과 부패, 교회의 권위에 항거하면 마녀 사냥으로 희생양이 되어 버리는 사회적인 공포가 만연되어 있었으며 정의는 온데 간데 없고...이때 그가 느낀 좌절감과 불안감을 미술로 표현하고자 했고 이 시기에 제작된 판화 연작이 로스 카프리초스였다. 이렇게 해서 인간의 어리석음을

윌리엄 블레이크가 나타났다. 그는 우리가 아는 가장 유명한 말을 했다. 바쁜 벌은 슬퍼할 시간이 없다. The busy bee has no time for sorrow.누구인가? 18세기 영국이 배출한 걸출한 낭만파이다. 영문학 전공생들은 다 아는 시인이기도 하다. 화가이자 삽화가이며 역사상 최초로 우아한 선의 사용과 선명한 색채, 기상천외한 형상과 엉뚱한 상상력으로 매혹적인 작품을 만들어냈다. 존 밀턴의 실락원의 삽화로도 유명했다.신비로운 수채화, 신화에서 나오는 상상력과 진지한 상징성이 풍부하다고 설명을 할 인간의 내면세계를 들

국가가 망국으로 치달았던 18세기 말 프랑스는 사치와 향락이 극에 달해있던 때로 상류층들은 사회현상으로 회화, 조각 등 모든 예술분야에서 전혀 실용적이지 않은 오직 화려함 만을 추구하고 있었다. 로코코미술은 이쁜 표현이지만 아름다움은 아니다. 오직 상류층의 과한 욕구였을 뿐이었다.프라고나르... 그에 관한 개인 설명은 생략하고 프라고나르의 화풍은 인상주의에도 영향을 크게 미쳤고 유명한 인상주의 화가인 베르트 모리조가 그의 손녀. 피는 못 속이니까...The Reading and The Swing. 유명한 책읽는 소녀의 그림으로 유명

로코코...이름하여 상류층병이라고 부를만 하다.18세기 초부터 중반까지 한 국가의 경제가 발달하고 상류층들은 너나할 것 없이 탐닉에 빠진다. 예쁜 것에... 당시의 프랑스를 지칭하는 것이다. 예쁜 것에 대한 탐닉은 그 시대 프랑스 사람들의 추구하는 병이었고 이를 만족시킨 이가 다름 아닌 부셰였다.그는 테마를 그리스 신화에서 차용하여 예쁘고 요염한 분홍빛 속살을 드러낸 그림을 그려냈다. 특히나 퐁파두르 부인의 비호를 받으면서 성장했고 바토와 함께 로코코 회화를 대표한다.