짐머만 브라더스는 바이에른 출신의 예술가로 엘리아스 짐머만(1656–95)의 아들로 독일 로코코미술의 대가로 명작들을 남겼다. 형제는 협력하여 그들의 최고 작품인 스타인하우젠과 다이위즈의 순례 교회를 만들었다. 비록 프랑스의 영향을 받았지만 가볍고 섬세하고 우아한 스타일을 습득 진화시켜 유럽에서 가장 아름다운 장식미술을 남겼다. 스타인하우젠은 최초의 진정한 로코코 교회로 불린다.

남편은 죽었고 부인은 다시 친정으로 돌아왔다. 시집간 여자가 돌아갈 곳은 어디나 친정 하나뿐. 그런데 그렇게 돈 많던 친정집은 절단이 난듯하다.아이고~ 남편을 죽인 정부는 교수형에 처해지고 결국 남자 둘을 잃어버린 부인은 낙담하여 독약을 마신다. 아가는 무신 죄가 있나. 엄마를 찾지만 엄마는 이미 갔다.그런 와중에도 친정아버지는 돈이 되는 반지를 죽어가는 딸의 손가락에서 빼고 있다. 이건 또 무언가. 개는 주인없는 식탁에서 게걸스리 처먹기 바쁘다. 요즈음 우리 정치와 어쩜 똑같다. 둘의 결혼생활은 이렇게 종을 쳤다. 신파극 끝.

신랑이나 신부 둘 다 꼴이 말이 아니다. 될대로 되라는 식으로 살아가던 무분별한 이들의 삶에 드디어 그늘이 찾아들었다.부인과 정부가 방에서 정을 통했나보다. 남편이 들이닥치고 두 남자는 칼싸움을 벌이다 남편은 칼에 맞아 죽고, 정부는 창문으로 도망가고 있다. 예나 이제나 비슷한 모습은 시대를 막론하고 똑 같다. 경칠년놈들...

남편이 싸질러 돌아다니는데 부인이라고 집안에 박혀 있을텐가? 한술 더 뜬다. 집으로 악사도 가수도 애인도 부른다. 왼쪽에는 노래를 부르는 가수가 있고 그 뒤에는 악사가 플루트를 연주하고 있다. 한마디로 집에서 재미있는 이벤트를 벌이고 있다.오른쪽은 드레스를 입은 여인은 한 난봉꾼 신사의 이야기를 듣고 있는 중인데 그 난봉꾼 생기기도 잘났다. 허여멀건한 친구가 입담도 좋은 듯하다. 아뿔사.. 왼쪽 위 벽에 걸린 초상화는 남편 백작이 아니고 애인의 초상화다. 작위에 얽힌 법적인 부부이지 남남을 뜻한다. 그런 중에도 이 여인 뒤에 서 있

로컬 의사의 실력을 못믿어서인지 아니면 전문의를 불렀는지 의상을 보니 프랑스의사까지 왕진했다. 신랑의 목에 검은 점이 크다. 성병을 검사한다. 심각한 매독 환자로 보인다.당시 귀족들은 하녀를 그것도 어린 하녀들을 몇씩 데리고 살았는데 어린 여자는 필시 하녀일텐데 울고 있다. 입술에 물집이 있는걸 보니 병을 옮긴 듯하다. 쳐죽일 놈. 돈 없는건 용서해도 난봉꾼은 용서 못하지~~ 프랑스인 의사 앞 책상에는 해골이 놓여 있는데 머지않아 죽을 것을 예고하고 있다. 죽어 싸지~~

신혼살림 집안이 멋있다. 실내 인테리어가 매우 우아하다. 그런데 오른쪽의 신랑은 파김치가 되어 있는데 아마도 밤새 놀다 들어온 듯 하다. 새색시는 아침이 긴지 아직도 졸린 모습으로 아마도 새색시 역시 아레나엘 다녀왔나 보다. 바닥에는 의자가 넘어져 있고 집사는 배달 온 신문구독료 가스비 전기요금 야쿠르트값 등 청구서 설명하러 왔다가 뉘깔을 천정으로 치켜뜨고는 한심하다고 혼잣말로 중얼거리며 나간다. 한마디로 막 돼먹은 집안이다. 돈없는 양반과 지적 수준 낮은 돈많은 부르주아가 정략적으로 한 결혼이니 더 기대할 것도 없다. 요즘의 한국

시대를 불문하고 국가가 여유로워지면 사회가 병든다. 빅토리아시대 때의 영국도 그랬다. 교회를 포함하여 사회 자체가 지저분해졌다. 망국으로 치달리는 산봉우리였으니 그때부터 영국은 지금까지 내리막길이고 마지막 남은 지식 기반 마저 잃기 직전이다.빅토리아 시대 때 이러한 사회현상을 본 윌리엄 호가스 William Hogarth 는 사회 풍자화로 대단한 인기를 끌었다. 당시의 영국은 요즈음의 한국과 같아서 우아하고 멋부리는 청담동 생활을 유지하기 위해 신분상승을 꿈꾸는 부르주아 계급들과 결혼을 하는게 유행이었다. 이를 풍자한 해학같은 그림

영국의 유명한 풍경화가이자 초상화가 거장인 게인즈버러는 로코코미술의 대표적인 화가로 불린다. 이 작품은 게인즈버러와 그의 배우자가 될 마거릿으로 추정되는데 혼인을 앞둔 커플이 벤치에 앉아 있는 모습이다.신혼을 앞둔 둘은 서로를 얼마나 아끼겠는가? 그들은 대화를 나누고 있으면서 무엇보다도 돋보이는 점은 뒤에 우거진 나무의 숲과 자그마한 교회가 서 있는 모습인데 이러한 풍경이 어우러진 이 작품이 그의 대표적인 작품으로 남았다.이 작품은 그들이 결혼하기 직전인 1745년에 그려진 것으로 추정하는데 그의 초기 걸작들 중의 하나로 섬세한 연

앙투안 바토는 서정적인 매력과 우아함으로 대변되는 로코코양식의 창시자라고 불린다. 가난한 집에서 태어나 몸까지 약했지만 어릴 때부터 그림에 뛰어난 소질을 보였다. 때문에 부모들은 집 근처 화가의 작업실로 보냈다.18살에 루벤스의 그림을 보고 감동을 받고는 그림 공부에 몰두, 이후 장식 그림의 대가인 클로드 질로를 만나 또 다른 우아함의 교육을 받았고 결국 1709년 로얄 아카데미에 들어갈 수 있었다. 그후 '키테라 섬의 순례' 작품으로 아카데미의 정회원이 되었지만 병약한 몸으로 일찍 사망했다 (1684-1721).그의

블렌험 팔레스. 자고로 영국에 이민 오거나 유학오거나 주재원으로 오거나, 1년 이상 영국에 장기 체류하는 사람치고 블렌험 안 가본 사람은 없다. 뜻도 모르고 이유도 모르고 일단 가 본다. 그냥 간다. 가 보니 일단 좋다. 너르니까...이게 어느 귀족이 살던 곳이냐~~ 알 필요도 없다. 그냥 좋다...블렌하임 궁전은 화려한 역사적인 프로필과 질량감 있는 영국적인 특징을 가진 건축물로 르네상스 고전주의와 바로크의 특색을 혼재한 작품이라 할 수 있다.광대한 입구의 야드 뒤에 서 있는 화려한 등불이 장식된 네 개의 모퉁이 탑 등을 설명하기

한국식 호칭으로는 사도 바울 성당. 바티칸의 베드로성당과 런던의 세인트 폴 가톨릭 성당의 투톱이다.더욱 세상에 알려지게된 바는 세기의 결혼식이었던 노노총각(지나친 노총각) 찰스황태자와 나이어린 다이아나비와의 결혼식장으로서의 세인트 폴 성당. 웅장하고 장엄하다.이 성당이 세워진 배경은 1666년의 런던 대화재. 바로크풍+고전성의 집합체로 런던의 대표적인 건축물이다.

태양왕 루이 14세의 영광과 권력을 과시하기 위해 대대적으로 지어진 것이 베르사이유 궁전이다.궁 자체가 프랑스 권력을 상징했고 인류 민주주의의 전환점이 된 1789년 프랑스 대혁명 이후로는 국민의 궁전으로 탈바꿈했다.베르사이유는 프랑스 역사 그 자체를 말한다. 프랑스의 공식적인 수도는 파리지만 프랑스가 유럽을 주도했던 17∼18세기에 수도 역할을 했던 곳이 바로 베르사이유. 베르사이유를 구성하고 있는 궁전과 정원은 각각 ‘인간에 대한 통치’와 ‘자연에 대한 지배’라는 ‘태양왕’ 루이 14세의 생각을 대변한다.현대의 예절과 사회격식을

돔의 쿠폴라는 마치 갈비뼈와 같은 교차망으로 디자인 되었는데 흥미로운 부분은 공간적 세련미와 구조적 독창성이 돋보인다는 점이다. 과리니가 수학자였던 바가 또 다른 건축가로서의 전문성 능력에 창조성을 더했다는 것. 능숙한 노련미가 묻어난다. 원뿔 모양의 돔을 만들고 반원형의 아치가 맞물려 원형의 원형 드럼 위에 팔각형을 형성한 돔을 완성함으로써 그만의 작품을 창조해 냈다.

네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르의 작품. 신비한 분위기에 싸인 소녀의 얼굴은 '북유럽의 모나리자' 혹은 '네덜란드의 모나리자'로 불린다. 작품 전시 때 요하네스 페이메이르의 이 한 작품을 보기 위해 뉴욕 시민들은 프릭미술관 The Frick Collection 앞에 한 줄로 늘어섰다.검은 배경에 특유의 부드러운 빛과 명암으로 이 작품을 쳐다 보면 시선을 다른 데로 돌리기가 쉽지 않다. 요즘도 예쁜 소녀라면 신비감을 주듯이 당시의 암스테르담에서도 한 가지였을 듯 싶다. 소녀의 영혼과 교감하는 듯한 강한

루이14세때 재무상 니콜라 푸케(Nicolas Fouquet)를 위해 당대의 유명한 예술가들을 모아서 지은 성. 보 르 비콩트는 건축가 루이 르 보(Louis Le Vau) 가 전체적인 설계를 맡고 내부 인테리어는 유명 화가 르 브랑(Le Brun)이 조경은 르 노트르(Le Nôtre)가 담당했다.화려함과 웅장함은 비할데 없이 최고이지만 지나친 화려함으로 재무상은 결국 감옥행 더하기 재산 몰수. 때문에 자존심 상한 루이 14세가 베르사유 궁전을 짓게 되는 동기를 부여. 파리를 간다면 베르사이유 보기 전에 보 르 비콩트를 먼저.

디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스가 본명. 대개 디에고 벨라스케스로 불린다. 당대의 바로크 시대 화가로 스페인 왕궁의 궁정화가. 이 그림에는 초상화에 비해 등장인물이 굉장히 많다.펠리페 4세의 왕녀 마르가리타를 중심으로 시녀, 당시의 궁전에서 일하고 있던 소녀 등이 그려져 있는데 벨라스케스의 취미로서 요청받은 그림 위에 겁없이 자신의 모습을 담았다. 왼쪽에 거대한 캔버스를 제작중인 벨라스케스 자신의 모습이 그려져 있다.중심에 있는 왕녀 마르가리타를 포함해 그림 속의 인물은 감상하는 사람 쪽으로 시선이 향해져 있으며, 뭔가를

Bernini는 로마의 성 베드로 대성당 바깥에 있는 광장을 설계하게 되었는데 순례자들을 끌어안기 위해 구부러진 형태의 디자인 컨셉으로 140여 개의 조각상, 4열 기둥으로 둘러싸인 650피트 길이의 타원형 형태의 명품을 남겼다. 산 피에트로 광장으로 불린다.이미 앞서 언급했듯이 1593년 완공된 성 베드로 대성당은 가톨릭의 총본산이자 하나의 도시 국가인데 베르니니는 물론 미켈란젤로도 참여한 성당 건축물로 성 베드로가 십자가에 못 박힌 곳으로 전해진 장소에 바실리카 형식으로 지은 성당을 재건축한 것이다. 이곳에는 130인의 교황 유

끌로드 로랭은 바로크 시대 프랑스의 화가로서 초기 풍경화에 관한한 매우 중요한 화가 중 하나다. 대부분 이탈리아에서 생애를 보냈는데 물감층을 여러겹으로 쌓아 광채가 나는 채색과 매우 온화한 풍경화를 선보였다. 이미지를 보면 한숨이 나온다.

1536년 카르멜회 Carmelite 소속 수녀원에 들어간 수녀 테레사는 알 수 없는 병에 걸려 집으로 돌아가서는 쉬다가 다시 수녀원으로 또 다시 집으로 돌아가는 생활을 반복했는데 어느날 신비한 경험을 하게 되었다.하늘에서 세라프 Seraph천사가 내려와 금빛 화살로 자신의 가슴을 찌르는 환상을 보게 되었는데 그 고통이 실제 화살을 맞은 듯한 고통을 느낌과 동시에 하나님의 사랑을 온 몸으로 받아들이는 말로 형언할 수 없는 희열을 느꼈다. 바로 1622년에 성인으로 추대된 성녀 테레사 St. Teresa of Avila 를 말한다.당

그의 회화는 카라바조의 영향을 되게(?) 받았다. 프랑스 화가인 라 투어는 이 작품에서 그의 통달된 작업의 숙성을 보여준다. 단순화된 형태로서의 빛은 보는 사람을 고요함의 세계에 빠져들게 하며 평온함의 인상을 위한 작업이라고도 할 수 있는데 그의 작품에서는 카라바조의 조명법에 의한 뛰어난 표정 묘사를 볼 수 있다.